Martin Helme

«ДК» — московская рок-группа, созданная в 1980 году в СССР. Пионеры российской экспериментальной музыки и основоположники[8] российского Lo-Fi звучания.

История

Группу «ДК» Сергей Жариков, её идеолог и руководитель, создал в 1980 году, после увольнения в запас из армии, куда его призвали служить в звании рядового после окончания МИЭМ.

Название группе дал Жариков, а первым партнёром по проекту стал его сокурсник по факультету прикладной математики МИЭМ Д. Яншин. Первый состав «ДК»: Д. Яншин — гитара, В. Виш — бас, С. Жариков — барабаны, И. Аджубей — флейта. Музыканты ориентировались исключительно на сложную инструментальную музыку, осваивали структурные законы музыки.

Сергей Жариков объясняет «концепцию»

Этот, «джаз-роковый» состав существовал недолго. В 1981 Жариков привёл «чистого рокера» С. Полянского (бас-гитара), а в 1982 Яншин — в качестве вокалиста — бывшего звукооператора группы «Млечный Путь» Е. Морозова, к тому времени увлёкшегося вокалом, манера и стиль которого были далеки как от джаза, так и от рока, но вписываются в концепцию эстрадного мюзикла.

Группа «ДК» на панк-фестивале в Зеленограде (крайний слева — А. «Свинья» Панов), 1983

К концу 1982 года сформировался второй состав «ДК»: С. Полянский — бас, С. Жариков — барабаны, Д. Яншин — гитара, Е. Морозов — вокал, М. Генералов — блокфлейта. Репертуаром группы занимался Жариков, а репетиции записывались на магнитофон. Под влиянием своего идеолога группа дрейфовала в сторону концептуализма, к концу года звучание и стиль группы резко изменились. В 1983 первое же публичное выступление нашло отклик у аудитории, так как музыканты, составляющие ритм-секцию группы, имели хороший опыт: С. Полянский был специалистом по крымским танцплощадкам, а первую свою рок-группу Жариков создал еще в 1970 («Второе пришествие»), и к середине 70-х был уже известен как барабанщик и автор текстов группы «Млечный путь» и «Смещение»[9].

Ко второй половине 1983 года «ДК» приобрёл известность в чисто эстетских «контркультурных» кругах[10][11], в первую очередь, благодаря магнитоальбомам, которые Жариков оперативно составлял из репетиционных записей и распространял через сеть т. н. «писателей»-активистов и коллекционеров музыкального андеграунда, а также реакцией на них, расплодившихся к тому времени, подпольных рок-зинов[12]. Альбомы «ДК» выходили под названиями «Шизгар» и «Голые ноги», оформление делал тоже Жариков. Однако в вынужденной ситуации отсутствия живых концертов популярность группы не выходила за пределы этого, достаточно узкого сообщества[13][14][15].

В конце 1983 Морозов покинул группу, а на его место пришёл В. Клемешов (труба, тенор-саксофон, вокал) — до того солист оркестра Ю. Мухина. Духовую секцию пополнили классический виртуоз из диксиленда Лебедева О. Опойцев (тенор-саксофон, баритон-саксофон) и Сергей Летов (флейта, альт-саксофон), а за клавишные сел А. Белоносов, известный также по записям с группами «Альянс», «27 километр» и «Зодчие». Музыка стала более сложной[16], звучание получило яркий психоделический окрас, однако на Жарикова в самом начале 1984 было заведено уголовное дело по статье 190-1 УК РСФСР («клеветнические измышления на советский строй»), сам он попадал под т. н. «прокурорский надзор», а группа автоматически лишилась публичных выступлений. Чтобы избежать заключения, Жариков соглашается сотрудничать с КГБ[17], при этом антисоветский характер творчества группы сохранился.

За 1984—1985 годы под названием «ДК» вышло около двух десятков альбомов, что не решило проблему творческих амбиций, и к концу 1986 появилась группа Д. Яншина «Весёлые картинки» — репертуар которой, поначалу, "состоял из переаранжированных в хард-рок песен советских композиторов"[18]. В этом же году С. Жариков познакомил Яншина с руководителями фольклорного ансамбля «Край» П. Рец и Ю. Дружкиным (Жариков работал с ними в отделе Н. Злобина министерства культуры РСФСР, 1980—1981), в день взрыва Чернобыльского реактора прошёл совместный концерт «ДК» и ансамбля «Край» (магнитоальбом «Павидение в быту», 1986), а спустя несколько лет «Край» записал с «Весёлыми картинками» альбом «Символ веры» (1993).

С. Жариков, В. Клемешов и С. Летов: запись очередного альбома, 1985

Жариков продолжил экспериментировать со звукозаписью вместе с третьим составом «ДК»: Д. Яншин — гитара, С. Полянский и О. Андреев — бас, А. Белоносов — клавиши, В. Клемешов — вокал, труба, саксофон, С. Летов — флейта, саксофон, бас-кларнет, О. Опойцев — саксофон, С. Жариков — барабаны, И. Белов — вокал, гитара. На записи начали приглашаться и другие известные музыканты, в частности, А. Скляр и А. Никитин из группы «Ва-Банкъ», Ю. Орлов, О. Андреев и И. Лень из «Николая Коперника», Д. Кутергин и И. Соколовский из «Ночного Проспекта», осуществлялась запись целых альбомов с будущей родоначальницей русского панк-симфонизма[19] Bret Diamond, она же Людмила «Терри» Колот[20] и природным обладателем редкого по тембру и диапазону голоса (контртенор) Алексеем Вишней.

По аналогии с модальным джазом, базирующимся на модальном принципе организации музыкального материала, Жариков и его коллеги стали пионерами так называемого «модального рока» — сложной, насыщенной диссонансами музыки, не изменив концептуальной оптике более раннего периода творчества группы и, одновременно, сохранив традиции и особенности классического рок-высказывания. Группа постепенно превратилась в некий студийный продюсерский центр Сергея Жарикова. Его песни звучали на концертах «Весёлых картинок» и группы В. Клемешова и С. Полянского «ПроцеSS» (ещё одной легальной группы запрещённых «ДК»). Во второй половине 80-х Жариков выпустил также несколько сольных работ в жанре так называемого word music (или «радиотеатр»), в том числе альбом «Зеркало — души» (1988), целиком построенный на музыкальных коллажах из произведений Сергея Прокофьева и «Геенно-огненное» (1986), получивший на конкурсе «СиДи-Обложка 98» специальный диплом от издательства ИМА-Пресс за лучшее оформление в категории «Независимая музыка»[21]. Последний магнитоальбом «ДК» — «Пожар в Мавзолее» вышел в самом начале 1990 года.

Спустя 10 лет — 15 апреля 2001 года в рамках презентации очередного номера журнала «КонтрКультУра» в московском клубе «Точка» группа «ДК» отметила 20 лет со дня своего создания.

В книге Александра Кушнира «100 магнитоальбомов советского рока» были представлены три альбома «ДК» («Лирика», «ДМБ-85», «Непреступная забывчивость»).

Связи «ДК» с исторической и современной культурой

Уроки тьмы комплект

«ДК» оказали непосредственное влияние на группы «Ноль»[22], Гражданская оборона, «Сионизм», «Сектор Газа»[23], «Dna Error», «Монгол Шуудан»[24], «ХЛАМ»[25]. В свою очередь, из советских «влияний» на ДК (а именно, альбомы в жанре «радиотеатра») можно отметить, в первую очередь, хорошее знакомство её руководителя с передачами Третьей Программы Всесоюзного Радио[26], где постоянно транслировались многочасовые радиоспектакли, очевидно, повлиявшие также на «Золотой диск» (1982) концептуалистской группы «Мухоморы», использовавших тот же подход к материалу. Помимо этого в творчестве Жарикова наличествует широкий спектр самых различных смысловых ссылок: от классической академической и аутентичной музыки, коллекционером которой он является, до актуальных жанров и явлений тех лет: джаз-рок, Rock In Opposition (RIO), краут-рок, плеяда прото-панк-групп (например, «The Velvet Underground»), классический панк и постпанк, советские ВИА (в частности, «Весёлые ребята» и составы ВИА ранних 70-х, в которые массово перетекли в тот момент музыканты независимых рок-групп 60-х годов).

Музыка группы использовалась в фильме Алексея Балабанова «Груз 200». Один из администраторов «ДК»[27] (Виктор Алисов) чуть позже стал продюсером фильма «ДМБ», саундтреком для которого и должны были стать песни из легендарного[28] альбома «ДМБ-85» (вошла только одна «Идёт хороший Человек» (кавер от группы «Паровоз»)).

В рамках постмодернистского дискурса группа «ДК» любила использовать цитаты из музыкальных произведений самых различных жанров и, в качестве смысловых ссылок на общеупотребительные клише, подавать их в виде «русских кавер-версий». В свою очередь, многие группы делали и продолжают делать различные каверы на «ДК», уже известные в исполнении таких групп, как «Гражданская оборона», «Монгол Шуудан», «Ривущие струны», Alec Kopyt & Doolee Band, «Сугробы» и др., ростовский художник Юрий Бессмертный сделал серию флэш-клипов, в том числе, «Я географию учу»[29], получивший известность вместе с его клипами для ростовской группы «Зазеркалье», а днепропетровский аниматор Стас Сантимов представил свою видеоверсию[30] песни «Молодёжный клуб».

В 2017 году Сергей Жариков опубликовал трилогию Leçons des ténèbres — коллекция художественных эссе в жанре underground philosophy, где «способом производства мысли является авторское письмо, демонстрирующее само становление смыслов и продолжает процесс разрыва становления в ткани расчисленного механического времени и пространства, совершая то самое действие „временения современности“, которое маркирует время ощущением первостатейной новизны и превращает его в самостоятельный художественный артефакт»[31].

Цитаты

«Рок-музыка — искусство очень честное по своей сути. То же, что нам предлагают люди из ДеКа говоря простыми словами, халтура. Спекуляция на модной нынче теме. Мы имели халтуру, так сказать, справа — все официальные команды с песенками типа „улыбнитесь, каскадеры“. Теперь мы получили халтуру слева — группу трезвенников, любителей классики, которые поют про портвейн, которого, похоже, и не пробовали. Кроме того, фальшь исполнения просто колет глаза».[32]

  • У советского критика Т. Диденко в энциклопедии «Рок в СССР» (М.:1990) несколько иной взгляд:

«Альбомы Жарикова и его коллег сродни картинам Григория Брускина: каждый из фрагментов их мозаичной структуры раскрывает одну из мифологем современного общественного сознания и в то же время отражает его целостную модель. Отсюда и почти полный отказ в песнях ДК от авторства — их, выступающие „авторами“, герои анонимны — персонаж, изливающий душу после прихода из армии, орущий свои откровения под блатные аккорды гитары („ДМБ-85“) или некий „закрытый гражданин“, у которого и жена, и магазин, и вино — „закрытые“… Такое развенчание имиджа социалистического преуспевания советской эпохи, дегероизация розовых персонажей „садово-парковой культуры“ наблюдалось лишь в литературе, правда, неиздававшейся, и кинофильмах, долгое время лежавших на полке».[33]

  • Ей, по сути, вторит Андрей Горохов (ведущий музыкальный эксперт русской службы радиостанции «Немецкая волна»):

Творцом тотально полистилистического рока следует признать группу «ДК», созданную в начале 80-х Сергеем Жариковым. Альтернативный рок группы «ДК» стал революцией текста, энергичного образа и парадоксальной мысли против вялого, ватного и бессмысленного в общем массе советского рока до 80-х. Качество записей отвратительное, слова часто едва различимы, звук «плывёт», но это не мешает оценить радикально новаторский и в то же время традиционный до реакционности подход «ДК» к своей музыкальной продукции. Деятельность «ДК» вполне можно назвать антикультурной и антимузыкальной. Ведь она погружает любую музыкальную форму в состояние холодного и пластмассового китча и отрицает её самостоятельное существование. Таким образом, «ДК» ясно показала, что рок, начатый Элвисом Пресли и «Битлз», выродился и умер, оставив после себя гниющий труп, последовательно и с энтузиазмом вскрытый и разъятый группой Жарикова. После «ДК» искренний и наивный рок-н-ролл, любые его производные, по крайней мере, на советской почве неизбежно свидетельствуют о недоразвитости или реакционности. Жариков утверждал, что «советский рок должен выйти из подворотни». И советский рок не только вышел, но и затащил в подворотню всё, что нашёл вне её, всему дав цену и всё поставив на место.[34] Песни Жарикова — это явные стилизаторские фейки, глумление и сарказм: «выражаемые чувства» не могут быть искренними, лирические герои — объекты антисоветской насмешки. Но одновременно и музыка, и тексты, и лирические герои обладают невероятной притягательностью, с ними тут же идентифицируешься как и с героями ранних рассказов Мамлеева. ДК выдали ту прибавочную стоимость, которой не хватало Хилю, Лещенко, Толкуновой, чтобы стать тем, кем они являлись лишь номинально — соул-вентилями «народной души». Вентилями, сквозь который эта «душа» выходила в виде контента, который можно потрогать руками или ушами. ДК дотянули кучу жанров до психояда… Будучи экспрессионистской карикатурой на разнообразные виды советской музыки, ДК пробурили дырки в разных местах некоторой стены и дотянулись до чего-то скрытого. Точнее, это скрытое всячески выставлялось напоказ КСП и всякими «уходит бригантина от причала», а ДК развернули перспективу и обнаружили соул там, где не было ни причала, ни бригантины.[35]

  • Ретроспективно описывая основные советские русскоязычные группы 80-х, ссылаясь на отчёты RAND Corporation (Profiles of the Current Major Soviet Rock Groups, стр. 26), американка Sabrina Petra Ramet пишет:

Unofficial-underground. DK has refused to register with any Soviet club and rejects Gorbachev' s conciliatory line. DK prides itself on «subversive» and «outrageous» music and has a national cult following. Widely credited with being musically innovative, DK sings of sexual deviance, broken homes, corruption, and alcoholism. [36][37]

  • Американский журнал Rolling Stone так описывает группу ДК:

«ДК» уверенно оставляет след там, куда еще не ступала нога ни одного русского рокера. В своих текстах лидер группы Сергей Жариков проводит вас по обшарпанным домам, где родители-алкоголики избивают друг друга; по кроватям, помнящим разного рода сексуальные извращения; по коридорам иностранных посольств, где коррумпированные дипломаты подсчитывают наличные за очередное темное дело — а потом вернет вас туда, откуда взял: в Петрозаводск или Уфу, где после тяжелого трудового дня чей-то отец снова избил до полусмерти мать. [38]

  • Директор Института демографического анализа и мировой статистики Сергей Рютин обобщает:

«Своим творчеством Жариков доказывает необходимость свободы воли и свободы самовыражения во всех её проявлениях. Он против диктата, против подчинения всех аспектов бытия какому-либо одному. Ведь это и есть тоталитаризм в самой отвратительной коммунистической форме. Жариков последовательный противник коммунистической эстетики, и актуально его противление именно по причине продолжающегося диктата. Смысловые ребусы в проекте „ДК“ стали частью его стиля. Мы слышим, а теперь и видим многогранную композицию с зашифрованными посланиями к широкой публике».[39]

Участники сессий

Вокалисты «ДК»

Дискография группы

Примечания

  1. Сергей Летов: ДК и КД. Дата обращения: 5 января 2014. Архивировано 6 января 2014 года.
  2. Егор Летов: ...Одиночки опаснее для социума, чем целое движение... Дата обращения: 1 января 2013. Архивировано из оригинала 9 февраля 2021 года.
  3. Russian Fascism: Traditions, Tendencies, Movements. Дата обращения: 15 февраля 2019. Архивировано 15 февраля 2019 года.
  4. 100 МАГНИТОАЛЬБОМОВ СОВЕТСКОГО РОКА / ДК. Дата обращения: 8 мая 2013. Архивировано из оригинала 29 мая 2013 года.
  5. ДК: Ты забудь на время свой высокий чин... Дата обращения: 22 марта 2015. Архивировано из оригинала 16 июня 2016 года.
  6. Из описания к альбому «Геенно-огненное» Архивная копия от 3 апреля 2014 на Wayback Machine
  7. ПОСЛЕСЛОВИЕ. Дата обращения: 25 февраля 2011. Архивировано 19 июня 2015 года.
  8. Жариков С. ПОСЛЕСЛОВИЕ Архивная копия от 19 июня 2015 на Wayback Machine // Сморчок. — 1987. — № 20.
  9. ДОМ КУЛЬТУРЫ. Самая первая панк-группа в СССР. Газета «На дне» (Одесса), № 8(14), 2000 г. Дата обращения: 17 августа 2019. Архивировано 11 августа 2019 года.
  10. А. Игнатьев, В. Марочкин «Хроноскоп русского рока 1953—2004» — М.: Общественные коммуникации, 2005. — 580 с. ил. — Архивная копия от 8 декабря 2017 на Wayback Machine ISBN 5-9900566-1-3
  11. КонтрКультУр’А в Доме Культуры. Дата обращения: 12 декабря 2017. Архивировано 12 мая 2021 года.
  12. Золотое подполье. Полная иллюстрированная энциклопедия рок-самиздата. История. Антология. Библиография. Дата обращения: 11 апреля 2017. Архивировано 11 апреля 2017 года.
  13. С. Фирсов: «Ко мне приезжали с чемоданами бобин и кассет». Дата обращения: 29 января 2018. Архивировано 15 октября 2018 года.
  14. М. Кучеренко «Музыкальное окно». Дата обращения: 15 октября 2018. Архивировано 27 июля 2018 года.
  15. Группа ДК. Простые противоречия. Дата обращения: 12 октября 2018. Архивировано 13 октября 2018 года.
  16. История московского авангарда: Jazz in Opposition - Кому это нужно? - часть1 Архивная копия от 22 ноября 2022 на Wayback Machine Jazz-квадрат, Г. Дурново – А. Соловьёв, 25.06.13 г.
  17. «„Сектор Газа“ — это наши „Битлз“» Музыкант и политтехнолог Сергей Жариков о смерти рока и вечной жизни спецслужб: 90-е: Библиотека: Lenta.ru. Дата обращения: 14 декабря 2022. Архивировано 15 ноября 2019 года.
  18. РУССКИЙ РОК (энциклопедия), А.Т. PUBLISHING, Москва, 2003 г. Стр. 66
  19. Punk Symphonist. Дата обращения: 21 июня 2020. Архивировано 15 сентября 2016 года.
  20. Памяти Терри Архивная копия от 21 августа 2011 на Wayback Machine // Старик_Козлодоев, 18 августа 2011.
  21. РУССКИЙ РОК (энциклопедия), А.Т. PUBLISHING, Москва, 2003 г. Стр. 107
  22. Степень «Ноля». Дата обращения: 11 апреля 2017. Архивировано 14 марта 2017 года.
  23. Ю.Хой Передача «Кафе Обломов» (19.06.1997). Дата обращения: 11 апреля 2017. Архивировано 11 апреля 2017 года.
  24. Валерий Скородед — реальная легенда. Дата обращения: 21 июня 2020. Архивировано 5 сентября 2017 года.
  25. «Хлам». Биография. Дата обращения: 11 апреля 2017. Архивировано 22 апреля 2022 года.
  26. открытая группа ДК, комментарии Жарикова
  27. "ДК-1991: «ЭКЗОТИКА», предыстория. Дата обращения: 30 декабря 2012. Архивировано из оригинала 15 июля 2017 года.
  28. А. Кушнир, 100 магнитоальбомов советского рока: ДК — Дембельский альбом (1985). Дата обращения: 8 мая 2013. Архивировано из оригинала 29 мая 2013 года.
  29. «Я географию учу», флэшка-видеоклип. Дата обращения: 7 июня 2020. Архивировано 15 ноября 2019 года.
  30. «Молодёжный клуб». Дата обращения: 7 июня 2020. Архивировано 13 июля 2020 года.
  31. Из аннотации к изданию.
  32. Зандер А. Фекальный рок Архивная копия от 22 августа 2013 на Wayback Machine // Рокси. — 1983. — № 6.
  33. Рок-Музыка в СССР: Опыт Популярной Энциклопедии Архивировано 19 декабря 2010 года. (сост. А. Троицкий). — М.: Книга, 1990. — 384 с. ил. — ISBN 5-212-00240-0
  34. Панки — взгляд из Москвы. Часть 2 // Детектив и Политика. — 1990. — № 5.
  35. Сергей Жариков настаивает на концептуальности. Дата обращения: 11 января 2016. Архивировано 8 августа 2019 года.
  36. Rocking The State: Rock Music And Politics In Eastern Europe And Russia — N.Y: Routledge, 2019 (1994). — 317 с. — ISBN 1-00-031025-6, 9781000310252. Дата обращения: 7 июня 2020. Архивировано 7 июня 2020 года.
  37. #223 THE SOVIET ROCK SCENE, 1987. Дата обращения: 15 июня 2020. Архивировано 3 июня 2020 года.
  38. ROCK IN RUSSIA, Rolling Stone, March 26, 1987 - Michael R. Benson. Дата обращения: 28 сентября 2021. Архивировано 28 сентября 2021 года.
  39. Сергей Рютин. Прогулки с Жариковым. Дата обращения: 13 декабря 2017. Архивировано из оригинала 13 декабря 2017 года.

Литература

Ссылки

No tags for this post.