Trending
Raadiouudised (28.02.2025 09:00:00)
Kange tahtmine
Riigikogu alustas tööd
Pizza
Mehe soovid….
Auk paadis

Reede, veebruar 28, 2025

Värsked postitused

Most Used Categories

TÄNA OTSE | Premium liigas pannakse pall veerema
Raadiouudised (28.02.2025 09:00:00)
Grauberg Lepik liitus Islandi kõrgliigaklubiga
Espordi grupisõidus krooniti Eesti meistriteks Kivistik ja Klais-Peets
Politsei: Gene Hackmani ja tema abikaasa surnukehad olid juba lagunema hakanud
Trump kiitis Ühendkuningriiki Brexiti eest, sai küllakutse kuningalt
VIDEO: Trump ei usu, et ütles, et Zelenski on diktaator
VIDEO: merest püüti kala, mis näeb välja nagu tulnukas NB! Nõrganärvilistele mittesoovitav
FC Ararat osaleb eriotsusega naiste meistriliigas

Kaja Kallas

Слоуко́р (англ. Slowcore)[a], также известный как сэдко́р (англ. sadcore), — поджанр инди-рока, характеризующийся замедленными темпами, минималистской инструментовкой и грустными вокальными партиями. Cлоукор включает в себя разнообразные влияния, как, например, фолк-рок, альтернативный рок и дрим-поп. В результате этих контрастных стилистических направлений нет четкой характеристики жанра.

История слоукора началась в конце 1980-х годов, когда несколько групп сформировались в ответ на абразивные звуки гранжа. Медленная рок-музыка с задумчивым стилем, вдохновленная такими жанрами, как авторская песня и фолк, заложила основу жанра в ранние годы и до середины 1990-х годов, когда Low сыграли ключевую роль в становлении слоукора как одного из микрожанров эпохи; однако, несмотря на их ретроспективное признание как первопроходцев слоукора, Low не были первой группой, создавшей слоукор. Codeine, Red House Painters, Bedhead, Chokebore[англ.] и Come[англ.] выпустили влиятельные альбомы в начале 1990-х, в то время как American Music Club — широко считающаяся первой группой жанра — образовалась в 1982 году. Несмотря на это, мягкий и сдержанный звук дебютного альбома I Could Live in Hope[англ.] (1994) группы Low и их альбомов, последовавших в течение следующих нескольких лет, стали определять звучание слоукора. Spain, Duster, Ida, Sophia[англ.] и The American Analog Set[англ.] среди прочих, последовали за Low и расширили сферу охвата жанра, и к 2000-м годам слоукор имел определённое звучание, даже если ему по-прежнему не хватало очевидной категоризации. Такие исполнители, как Carissa’s Wierd, Jason Molina и Savoy Grand[нем.], включили его архетипическое звучание в свою музыку в начале 2000-х, в то время как другие, включая Hope Sandoval & the Warm Inventions[англ.], Grouper[англ.] и Sun Kil Moon, были более экспериментальными, но оставались в рамках жанра. Из-за размытого определения обозреватели описали несколько других музыкантов и групп как слоукор, включая тех, кто не относится к этому жанру.

Характеристики

Слоукор в значительной степени включает в себя стили и черты инди-рока и современной фолк-музыки.[4][5][6] Инди-рок — это широкий поджанр рок-музыки, возникший в 1980-х годах и включающий в себя музыку, выпущенную независимо или через малобюджетные лейблы, которая, как правило, не привлекает широкую аудиторию.[7] Аналогично, современный фолк относится к музыкальному стилю, представляющему традиционную фолк-музыку, но с современными (с 20-го века и далее) интерпретациями,[8] в конечном итоге порождая поджанры, такие как фолк-рок и инди-фолк на более поздних этапах века,[9][10] оба из которых в разной степени повлияли на слоукор.[6][5] Наряду с этими основными влияниями, исполнители часто черпают вдохновение из множества других музыкальных жанров, включая альтернативный рок,[11] американу,[12] дрим-поп,[13] построк,[12] и шугейз.[14] Дроун и эмбиент также упоминаются как схожие.[15]

Не существует точной характеристики жанра[16], однако он обычно определяется медленным темпом и мрачным и атмосферным подходом как к написанию песен, так и к композиции.[17] Инструментальная поддержка скудна, что контрастирует с жанрами, из которых произошел слоукор. Слоукор использует простые мелодии в течение длительного периода, чтобы вызвать грустные эмоции; Андреа Свенссон из Pitchfork написала, что жанр «мягко вытягивает [слушателя] из линейного времени»[18]. Хотя песни могут включать припевы, им часто не хватает интенсивных изменений в инструментах. Крис Брокау из Codeine шутливо заметил, что он мог бы «сыграть удар по малому барабану, пойти выпить и вернуться к ударной установке до следующего удара»[12]. В 1998 году SF Weekly[англ.] написал, что «Самое лучшее в слоукоре […] заключается в том, что они требуют от слушателя внимания. Хуже всего в них то, что иногда вы засыпаете к третьей песне»[19].

Тексты песен в слоукоре часто меланхоличны, а вокальное исполнение приглушено.[17] Например, шведскую певицу Стину Норденстам описывают как исполнителя слоукора из-за её стиля пения «печально-красивый шепот маленькой девочки».[20] Эмоции являются основным компонентом слоукора, а скудная инструментовка подчеркивает голос певицы.[12] Стюарт Брейтуэйт, один из основателей известной построк-группы Mogwai, сказал: «Вы не собирались играть [слоукор] на вечеринках, но это было прекрасно: тексты простые и честные, музыкальность скудная».[12]

Сэдкор

Слоукор иногда называют «сэдкором», и многие журналисты и учёные считают эти неологизмы синонимами.[21][20][22] Если их различать, то различия приписываются повышенной меланхолии в текстах песен в стиле сэдкор.[23][24][25]

Категоризация сэдкор получила широкое распространение в начале 2000-х годов. Упоминания включают в себя The Washington Post, называющую Марка Эйтцеля, солиста American Music Club, «королем сэдкор поневоле» в 2002 году[26], и LA Weekly[англ.], называющую Чарлин Маршалл (сценическое имя Cat Power) «королевой сэдкор» в 2003 году[27]. Рецензенты также использовали её мимоходом для таких альбомов, как Rollercoaster (1993) группы Red House Painters[28], Everybody Makes Mistakes (2002) группы Shearwater[англ.][29] и бокс-сета A Lifetime of Temporary Relief (2004) группы Low.[30] С тех пор Лана Дель Рей описывала свою собственную музыку как «голливудский сэдкор» в интервью Vogue в 2011 году[31][32]. Музыку Фиби Бриджерс также называют сэдкором, но это описание ей не нравится: в интервью The New Zealand Herald[англ.] в 2023 году она сказала: «Я ненавижу ярлык „грустная девушка“»[33].

Этимология

В музыке суффикс «-core» подразумевает сцену или стиль, происходящий от «hardcore».[34][35][36] Американское диалектное общество[англ.] описывает его в более общем плане как «продуктивный суффикс для эстетических тенденций».[37] «Slow» относится к темпу музыки.[38] То же самое применимо и к «sadcore», за исключением того, что «sad» относится к эмоциям текстов песен.[23]

Нет определённого происхождения ярлыка «slowcore», за исключением соглашения между учеными о том, что его использование началось в 1990-х годах.[39][16][11] Первое упоминание «slowcore» в Оксфордском словаре английского языка относится к 1991 году: книга Чака Эдди «Stairway to Hell: The 500 Best Heavy Metal Albums in the Universe».[40] Другое утверждение о происхождении термина исходит от Алана Спархока из Low, группы, часто считающейся монументальной в развитии жанра. В интервью подкасту The Paper Crane Спархоук сказал, что его друг придумал термин «slowcore» в качестве шутки и что он с юмором упомянул его в одном из самых ранних шоу своей группы (около 1993 года).[41] Он сказал, что после того, как он использовал его в интервью, популярность фразы возросла, как и освещение Low в СМИ.[42]

Критика

Ярлык «slowcore» подвергся критике со стороны учёных и групп, которые назвали его уничижительным.[38][43] Мэтт Кадане из Bedhead назвал его «оскорблением», а Джим Патнэм из Radar Bros.[англ.] выступил против этого термина и неоднократно сообщал музыкальным журналистам, что его группа «не играет slowcore».[12] Аналогичным образом, участники Low не любили этот ярлык:[11] в 1998 году Спархок назвал его «безвкусным».[43] Несмотря на это, термин становился всё более популярным, и в интервью Vice в 2018 году Спархок признал, что его группа оказала влияние на рост и успех slowcore.[44]

История

Конец 1980-х: стилистические истоки

Three people performing on stage at Bush Hall, in the United Kingdom. They are illuminated by red and blue lights.
Выступление American Music Club в Bush Hall в 2008 году. Они считаются одной из первых групп, исполняющих слоукор.

Звук, который впоследствии стал известен как «слоукор», начал появляться в Соединённых Штатах в конце 1980-х и начале 1990-х годов как контрапункт быстрому росту более громких рок-жанров, особенно гранжа.[1][45] Гранж соединил в себе элементы панк-рока и хеви-метала, создав сцену, которую Брюс Пэвитт, соучредитель звукозаписывающей компании Sub Pop, описал как «грубый вокал, ревущие усилители Marshall, ультра-распущенный гранж, который разрушил мораль поколения».[46][47] Гранж в той форме, в которой он стал известен, появился в середине 1980-х годов в Сиэтле, штат Вашингтон, и его окрестностях,[47] хотя, в отличие от гранжа, в ранние годы слоукор не имел определённой сцены или каких-либо географических точек.[16]

American Music Club, родом из Сан-Франциско, Калифорния, считаются ранней группой слоукора.[42][48] Выпустив свой дебютный альбом The Restless Stranger в 1985 году,[49] музыка группы была медленной и с характеристиками, родственными таким жанрам, как фолк и авторская песня.[50] Этот стиль был подхвачен другими группами того времени, такими как канадские Cowboy Junkies, которые создавали минималистское кантри и блюз,[51][52] и в конечном итоге определили аспекты слоукора.[6] В тот же период времени в Кембридже, Массачусетс, образовалась группа Galaxie 500[англ.], которая начала выпускать альбомы в стиле дрим-поп. Их второй альбом On Fire (1989) сильно повлиял на жанр,[13] как и остальная их дискография,[39][53] хотя их стиль дрим-поп не был полностью показательным для того, как будет развиваться слоукор.[16] Несмотря на это, группу часто называют одним из ведущих предшественников слоукора. Эндрю Эрлз в своей книге 2014 года Gimme Indie Rock: 500 Essential American Underground Rock Albums 1981—1996 описал их как «прародителей» слоукора.[39] Роберт Рубсам, пишущий для Bandcamp Daily, назвал Galaxie 500 «источником всего, что будет».[16]

В 1980-х также появились другие группы, которые помогли определить форму слоукора, хотя многие из них не выпустили никакого материала до 1990-х. К ним относятся Codeine,[54][55] Red House Painters,[16] и Mazzy Star.[38]

1990-е: пик роста и развития

Хотя многие группы, повлиявшие на концепцию слоукора, существовали до 1990-х годов, это десятилетие часто называют временем зарождения жанра[20], а также его расцвета[12][56][57]. В течение этого периода количество групп и альбомов, связанных с жанром, значительно возросло, что определило его фундаментальное звучание и стиль[12][16].

В эти ранние годы жанр определялся группами, которые имели стиль минималистской и продолжительной инструментальной обработки с меланхоличным вокальным исполнением. Codeine, образованная в 1989 году, выпустила Frigid Stars LP в 1990 году, который включал в себя «мучительные тексты и усталые вокальные мелодии».[58] Музыка Codeine привлекла внимание в последующие годы, и после выпуска мини-альбома Barely Real в 1992 году Toronto Star описала их как имеющих «уникальное „слоукор“ звучание».[59] К The White Birch, их второму и последнему альбому 1994 года, Codeine закрепили себя как видную группу на сцене.[16] Через два года после дебюта Codeine, Red House Painters, образованная в 1988 году,[16] выпустила свой дебютный альбом: Down Colorful Hill (1992). Подобно другим группам на лейбле 4AD, этот альбом состоял из избранной горстки демо, которые были отполированы до их официального релиза.[60] Альбом мрачен как по текстам, так и по композиции;[5] Down Colorful Hill, наряду с их последующими альбомами Rollercoaster (1993) и Bridge (1993),[61] были описаны как внушающие чувства «отчаяния, сожаления и общей тьмы».[62] Эрлз утверждал, что Red House Painters были самой грустной группой в слоукоре в начале 1990-х.[63]

Другой ранней группой была Bedhead, которая образовалась в 1991 году и выпустила WhatFunLifeWas, свой дебютный альбом, в 1994 году. Этот альбом состоял из мягкого вокала и динамичной инструментальной обработки,[16] и группа выпустила ещё два студийных альбома, Beheaded (1996) и Transaction de Novo (1998), которые сохранили тот же медленный звук, что и их дебют, но отклонились в технике. После этого группа распалась и выпала из публичного обсуждения.[64] Через год после образования Bedhead, Idaho[англ.], ещё одна известная группа в эти предварительные годы, образовалась и начала выпускать музыку в 1993 году после подписания контракта с Caroline Records. Как и Bedhead, они выпускали альбомы в стиле слоукор на протяжении всего десятилетия — их дебютным был Year After Year (1993); однако Idaho сохранялась и в следующем столетии.[65]

1994—1999: Усовершенствование архетипического звучания

Середина 1990-х годов была экспериментальным периодом в музыке по всей Северной Америке и Европе, с быстро появляющимися новыми микрожанрами.[66] Другие группы, такие как Acetone[англ.], Slint и Swans, создавали медленные песни, которые, поначалу, казалось, относились к слоукору, но лучше подпадали под эти другие новые жанры. Эти элементы привели к тому, что слоукор стал нечетко определённым и запутанным жанром.[12][67][68]

Low, родом из Дулута, штат Миннесота, в конечном итоге создали архетипичное звучание жанра.[11] Сформированная в 1993 году Аланом Спархоуком и Мими Паркер, группа начала с экспериментов с медленной и тихой рок-музыкой и в декабре 1994 года выпустила свой дебютный альбом I Could Live in Hope.[20][69] Этот альбом отличался от своих предшественников: хотя он сохранял стилистическое сходство с редкими инструментами других групп,[70] его было сложнее отнести к другим связанным жанрам, таким как дрим-поп или шугейз. Благодаря этому уникальному звучанию Low провозглашают первопроходцами жанра;[6][16] в своем обзоре альбома Trust (2002) Брэд Хейвуд из Pitchfork заявил, что I Could Live in Hope и Long Division (1995) «нарисовали план для слоукора, каким мы его знаем сегодня».[71] Low продолжали выпускать альбомы в стиле слоукор на протяжении всего десятилетия и в начале 2000-х, после чего перешли к другим жанрам.[72]

После Low появилось несколько групп.[12] Среди них была Ida, состоящая из Элизабет Митчелл и Дэниела Литтлтона, которая выпустила свой дебютный альбом Tales of Brave Ida в 1994 году.[73] За ним последовал I Know About You в 1996 году, который Рубсам считал «классикой» слоукора.[16] Ida продолжала выпускать музыку в течение 1990-х и в конце 2000-х, а Heart Like a River 2005 года также часто отмечали как образцовый альбом слоукора.[16][74] Bluetile Lounge[англ.], австралийская группа, выпустила свой дебютный альбом Lowercase через год после дебюта Ida, в 1995 году.[75][11] Также в 1995 году Spain и Cat Power выпустили свои дебютные альбомы: The Blue Moods of Spain и Dear Sir соответственно.[76][77] The For Carnation[англ.] выпустили свой дебютный EP Fight Songs в том же году.[78] Два года спустя вышел одноимённый дебютный альбом Radar Bros.[англ.][79] Эти последние четыре группы были упомянуты Стиви Чик в качестве примеров того, как слоукор развивался после Low в статье для The Guardian. Она пишет в отношении первых трех: «жанр вырос, включив в себя блюзовые колыбельные Spain; гипнотическую интимность The For Carnation[англ.] […]; [и] шепчущие признания ранних Cat Power».[12] Она также ссылается на Rex[англ.], в состав которой входил Дуг Шарин из Codeine, как на ещё одну влиятельную группу.[12] Примерно к 1996 году «слоукор» перестал быть исключительно эзотерическим словосочетанием; статья в The Sydney Morning Herald в мае шутила, что Spain, среди прочих, играла своего рода музыку, которую «новые тенденции каждую неделю называют слоукором».[80]

Ближе к концу десятилетия Duster выпустили Stratosphere (1998).[81] К этому моменту группа уже выпустила несколько EP, но не смогла завоевать заметную репутацию. Альбом был рассмотрен Pitchfork и другими журналами, и группа выпустила последний альбом Contemporary Movement (2000), прежде чем распалась в 2018 году. Несмотря на это, первоначальный культ Duster и последующее возрождение в конечном итоге сделали их одной из самых влиятельных групп в слоукоре.[82][83]

2000-е и далее: Продолжение расширения

Благодаря успеху нескольких групп в середине-конце 1990-х годов, звучание слоукора было концептуально установлено к началу 2000-х годов. Благодаря этому жанр продолжал расти с релизами как существующих, так и новых исполнителей. В эту эпоху группы также экспериментировали, объединяя звучание слоукора с другими жанрами.[16]

В начале 2000-х несколько групп выпустили основные альбомы в стиле слоукор, включая Contemporary Movement (2000) группы Duster[82], Things We Lost in the Fire (2001) и Trust (2002) группы Low[84][71], а также Джейсон Молина с группой Songs: Ohia (позже названной Magnolia Electric Co.),[85] выпустивший Ghost Tropic (2000),[86] Didn’t It Rain (2002)[87] и The Magnolia Electric Co. (2003).[88] Наряду с этим, новые группы начали появляться в этом жанре. Carissa’s Wierd, образованные в 1995 году, ничего не выпускали до начала века, пока не появился Ugly But Honest: 1996—1999 (2000), а годом позже и You Should Be at Home Here (2001). За этими альбомами в 2002 году последовал Songs About Leaving, последний альбом группы.[89] Этот последний релиз стал их самым заметным в плане слоукора.[16][89] Несмотря на это, группа Carissa’s Wierd оставалась неизвестной на протяжении всего своего существования и распалась в 2003 году.[89]

В то время как альбомы, типичные для слоукор-звучания середины-конца 1990-х годов, все ещё выпускались в 2000-х годах — например, альбомы Carissa’s Wierd и Low — некоторые группы экспериментировали с введением элементов слоукора в другие жанры. Например, в 2002 году несколько участников Red House Painters сформировали Sun Kil Moon. Ранее эксперты отмечали, что эта группа отошла от слоукор-звучания, присутствующего в релизах Red House Painters, и вместо этого выбрала фолк источником вдохновения.[90][91] Несмотря на это, другие продолжали находить сходство между музыкой Sun Kil Moon и слоукором: статья 2009 года в The Sunday Times назвала April (2008) неотъемлемой записью слоукора.[92] Как и Sun Kil Moon, Hope Sandoval & the Warm Inventions[англ.] состояли из участников других групп. Хоуп Сандовал из Mazzy Star и Колм О’Сиосойг из My Bloody Valentine сформировали этот дуэт в 2001 году и вскоре после этого выпустили Bavarian Fruit Bread (2001). Альбом напоминал дрим-поп, учитывая предыдущую работу участников с другими группами[93], но все ещё был узнаваем как слоукор[68][94]. Эта тенденция продолжилась и со вторым альбомом Through the Devil Softly (2009)[94]. К этому дрим-поп-звучанию вернулись Cigarettes After Sex в 2012 году с синглом «Nothing’s Gonna Hurt You Baby»[95]. Песня оставалась относительно незамеченной, пока не стала вирусной несколько лет спустя[96], после чего группа выпустила свой одноимённый дебютный альбом в 2017 году, описанный Pitchfork как «коллекция слоукора, [которая] граничит с эмбиентом»[97].

Популярность слоукора возросла в начале 2020-х годов[12], отчасти благодаря тенденциям в социальных сетях[98]. Такие песни, как «Constellations» группы Duster (из Stratosphere), использовались в качестве саундтрека к вирусным видеороликам для усиления эмоций[99]. Также телевизионные программы использовали слоукор для аналогичного эффекта; в драматическом сериале Netflix «13 причин почему» прозвучала кавер-версия Codeine на песню Joy Division «Atmosphere».[12] В совокупности это использование повысило общественный интерес к слоукору, и его вновь обретенный рост позволил обеим существующим группам, таким как Duster, получить всплеск успеха и позволил новым группам появиться на сцене[14][98]. Рубсам перечислил Planning for Burial[англ.], Grouper[англ.], Kowloon Walled City и Worm Ouroboros в качестве примеров «пост-слоу» групп в своей временной шкале слоукора, категории, «отражающей расширение и углубление звучания».[16] Чик заявил, что «влияние жанра тонкое, но всепроникающее» в современной музыке.[12] Рецензенты описывают и называют релизы современных авторов-исполнителей слоукором, включая релизы Nicole Dollanganger,[100] Ethel Cain[англ.],[101] Daughter,[12] и Snail Mail.[102]

Представители

Журнал Treblezine опубликовал список из 10 самых важных альбомов слоукора:[103]

Примечания

Комментарии
  1. ↑ Иногда пишется через дефис как slow-core[1] или через пробел как slow core.[2] Реже пишется как slocore.[3]
Источники
  1. ↑ 1 2 Rogers, 2008, p. 640: "Opposition and fluidity reside at the core of the genre's aesthetic. For example, as US rock band Nirvana succeeded commercially, indie fans grew more interested in post-rock and slow-core, both minimalist genres antithetical to Nirvana despite that band's origins within indie."
  2. ↑ Metzer, 2017, p. 12: "Rock fans do not relax but rather despair when they listen to 'slow core,' songs that are not only slow but also long."
  3. ↑ Шаблон:Cite OED
  4. ↑ Earles, 2014, pp. 4, 124.
  5. ↑ 1 2 3 Goldberg, Michael (1993-09-16). "New Faces". Rolling Stone. No. 665. That music is quiet, stripped-down, intensely atmospheric folk rock with occasional psychedelic touches, played at a hypnotic dirge tempo.
  6. ↑ 1 2 3 4 «Pop albums» (англ.) // The Times : журнал, кол. e. — London, 11 January 2003. — Iss. 67657.
  7. ↑ Cohen, Deborah (June 2015). "How Indie Rock Changed the World". The Atlantic. Дата обращения: 2024-04-12.
  8. ↑ R. Ferris & L. Hart, 2010, pp. 3–5.
  9. ↑ Sweers, 2005, pp. 4, 29–31.
  10. ↑ Petrusich, 2008, p. 225: «Following Keenan's article, most of the artists and albums included in his piece were tucked under the umbrella of 'New Weird America,' which flowed into the slightly more descriptive 'free-folk,' which became 'freak-folk,' and subsequently devolved, as more and more diverse artists were swept up in the wave, into the catchall 'indie-folk'».
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Grønstad, 2020, p. 176: «I Could Live in Hope is of course seen as one of the albums that were key in ushering in the so-called 'slowcore' genre of alternative rock, which comprise artists such as Codeine, Red House Painters, Bedhead, and Blue Tile Lounge. The members of Low appear to disapprove of this moniker».
  12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Chick, Stevie. 'Our music didn't build. We were anti-catharsis': the glacial pleasures of slowcore. The Guardian (2 августа 2023). Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано 15 сентября 2023 года.
  13. ↑ 1 2 Naftule, Ashley. The slow and steady perfection of Galaxie 500's On Fire. The A.V. Club. G/O Media (12 февраля 2019). Дата обращения: 27 марта 2024. Архивировано 27 марта 2024 года.
  14. ↑ 1 2 Sherburne, Philip. The Shoegaze Revival Hit Its Stride in 2023. Pitchfork (14 декабря 2023). Дата обращения: 5 февраля 2025. Архивировано 5 февраля 2025 года.
  15. ↑ Fox, 2009, pp. 2–3: «Codeine’s sound was not the heavy, space-filling drone of other slow-core bands».
  16. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Rubsam, Robert. Slowcore: A Brief Timeline. Bandcamp Daily (27 апреля 2017). Дата обращения: 27 мая 2023. Архивировано 24 мая 2023 года.
  17. ↑ 1 2 Crystal, 2014, p. 235: "«[…] characterised by 'slow temps, a sombre, atmospheric, sometimes densely textured sound, and quiet, forlorn vocals'.» Citing Шаблон:Cite OED.
  18. ↑ Swensson, Andrea. Remembering Low's Mimi Parker With 6 Essential Tracks. Pitchfork (7 ноября 2022). Дата обращения: 15 июня 2023. Архивировано 6 июня 2023 года.
  19. ↑ Шаблон:Cite OED Citing SF Weekly, 6 May 1998.
  20. ↑ 1 2 3 4 Edwards, Mark (2009-02-01). "Slowcore: Encyclopedia of Modern Music". The Sunday Times. Архивировано 2011-06-15. Дата обращения: 2022-12-08. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 15 июня 2011 (справка)
  21. ↑ Metzer, 2017, p. 14: «It is no coincidence that slow core rock is also known as sad core.»
  22. ↑ Adams, Erik; McLevy, Alex; Adamczyk, Laura; Anthony, David; Purdom, Clayton; Dowd, A.A.; Rife, Katie; Ihnat, Gwen; Gerardi, Matt. 1998 somehow brought us boy bands, nü-metal, and Neutral Milk Hotel. The A.V. Club (20 августа 2018). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 21 мая 2023 года.
  23. ↑ 1 2 Crystal, 2014, p. 235: «The gloomy lyrical content rather than the acoustic effects led to the synonymous sadcore.»
  24. ↑ Collington, Christian. The music subgenre sadcore finds a new life with a new generation. CityNews (10 декабря 2022). Дата обращения: 20 мая 2023. Архивировано 19 мая 2023 года.
  25. ↑ Шаблон:Cite OED
  26. ↑ Harrington, Richard (2002-05-24). "The Melancholy Man Lightens Up". The Washington Post. Архивировано 2020-07-18. Дата обращения: 2023-05-21. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 18 июля 2020 (справка)
  27. ↑ Payne, John (2003-02-13). "The Queen of Sadcore". LA Weekly. Архивировано 2020-04-29. Дата обращения: 2016-09-28. {{cite journal}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 29 апреля 2020 (справка)
  28. ↑ Hawthorne, Marc. Red House Painters: Red House Painters. The A.V. Club (25 сентября 2007). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 19 декабря 2022 года.
  29. ↑ James, Brian. Shearwater: Everybody Makes Mistakes Album Review. Pitchfork (9 февраля 2003). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 18 марта 2009 года.
  30. ↑ Modell, Josh. Low: A Lifetime Of Temporary Relief: 10 Years Of B-Sides & Rarities. The A.V. Club (2 августа 2004). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 21 мая 2023 года.
  31. ↑ Meet Lana Del Rey. Vogue (20 октября 2011). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 22 мая 2016 года.
  32. ↑ Trimboli, Isabella. Lana Del Rey review – 'Hollywood sadcore' shines in Australia. The Guardian (3 апреля 2018). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 21 мая 2023 года.
  33. ↑ Reitsma, Bethany. Phoebe Bridgers on Lorde, Laneway, and the 'sad girl' label: 'I hate it'. The New Zealand Herald (28 января 2023). Дата обращения: 21 мая 2023. Архивировано 21 мая 2023 года.
  34. ↑ Шаблон:Cite OED
  35. ↑ Judkis, Maura (2021-09-13). "Cottagecore, cluttercore, goblincore — deep down, it's about who we think we are". The Washington Post. Архивировано 2021-09-13. Дата обращения: 2023-06-26. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 13 сентября 2021 (справка)
  36. ↑ Sisario, Ben. When Indie-Rock Genres Outnumber the Bands. The New York Times (31 декабря 2009). Дата обращения: 26 июня 2023. Архивировано 26 июня 2023 года.
  37. ↑ Nominations for Words of the Year 2021. American Dialect Society (7 января 2022). Дата обращения: 26 июня 2023. Архивировано 26 июня 2023 года.
  38. ↑ 1 2 3 Earles, 2014, p. 124: «[…] what the music press came to call 'slowcore,' an unfortunate term often attached to bands such as Codeine, Low, Seam, Mazzy Star, Bedhead, and Rex […] known for really slow tempos and a general prettiness or melancholy tendencies.»
  39. ↑ 1 2 3 Earles, 2014, p. 124: «Like many bands featured in this book, Galaxie 500 was a big influence on a successive subgenre of band within indie rock. In the case of this seminal Boston trio, they are seen as progenitors of what the music press came to call 'slowcore'».
  40. ↑ Шаблон:Cite OED. Citing Eddy, 1991, p. 144/2: «The slowcore dirge-disco that produced said tune often devolves into this chic bored hush-hush.»
  41. ↑ Alan Sparhawk from Low tells the story of the origin of 'Slowcore'. The Paper Crane Podcast. 2021-09-20. Архивировано 2021-10-02. Дата обращения: 2021-10-05 — YouTube. {{cite AV media}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 2 октября 2021 (справка)
  42. ↑ 1 2 Williams, Alex. Mimi Parker, Moody Alt-Rock Vocalist, Is Dead at 55. The New York Times (11 ноября 2022). Дата обращения: 24 ноября 2023. Архивировано 29 августа 2023 года.
  43. ↑ 1 2 Low interview from QRD #14. QRD. Silber Media (октябрь 1998). — «Alan – what's the cheesiest? slow-core. I hate that word. the most appropriate is anything that uses the word minimal in it, but I don't think anybody's made one up for that.» Дата обращения: 20 мая 2023. Архивировано 22 мая 2023 года.
  44. ↑ Lindsay, Cam. Low's Alan Sparhawk Ranks the Band's 11 Albums. Vice (5 октября 2018). Дата обращения: 20 мая 2023. Архивировано 20 мая 2023 года.
  45. ↑ Heim, Joe (2005-02-02). "Low, Turning Its Slowcore Fidelity to High". The Washington Post. ISSN 0190-8286. Дата обращения: 2023-11-23.
  46. ↑ True, Everett. Ten myths about grunge, Nirvana and Kurt Cobain. The Guardian (25 августа 2011). Дата обращения: 11 апреля 2024. Архивировано 11 апреля 2024 года.
  47. ↑ 1 2 Azerrad, Michael (1992-04-16). "Grunge City: The Seattle Scene". Rolling Stone. Архивировано 2024-04-11. Дата обращения: 2024-04-11. {{cite magazine}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 11 апреля 2024 (справка)
  48. ↑ Dye, David (2008-02-27). "American Music Club: 'Slowcore' and More". NPR (Podcast). Архивировано 2023-04-09. Дата обращения: 2023-05-27. {{cite podcast}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 9 апреля 2023 (справка)
  49. ↑ Schoemer, 1989, p. 67.
  50. ↑ Cairns, 2001: «Red House Painters emerged from San Francisco’s Bay Area in 1992, and proceeded to release a string of exceptional — and determinedly uncommercial — albums on the British label 4AD. Long, rambling reflections on death, love and drugs, invariably to a spartan backing of folk guitar and brushed drums, Kozelek’s work has been described as slow fi, slowcore, lo-fi and even snorecore».
  51. ↑ Dafoe, 1988: «[…] country- blues minimalists Cowboy Junkies».
  52. ↑ Griffin, 1988: «What The Trinity Session is is a country music album for people who hate country, a blues album for people who are bored to tears by blues and an album of traditional folk music for hardcore kids. Above all, it is a Cowboy Junkies album».
  53. ↑ Sodomsky, Sam. 6 Great Albums Named After Other Great Albums. Pitchfork (24 января 2018). Дата обращения: 5 мая 2024. Архивировано 21 января 2024 года.
  54. ↑ Heller, Jason. Reconsidering Codeine, a '90s band frozen in time. The A.V. Club (25 мая 2012). Дата обращения: 20 мая 2023. Архивировано 20 мая 2023 года.
  55. ↑ Deusner, Stephen. Low: The Invisible Way Album Review. Pitchfork (21 марта 2013). Дата обращения: 20 мая 2023. Архивировано 20 мая 2023 года.
  56. ↑ Earles, 2014, p. 4: «It was in this loose framework that indie rock and all its various subgenres experienced its heyday from roughly 1986 to 1996, give or take a year on either end.»
  57. ↑ Lewis, Catherine (2008-05-28). "Ida at Iota: Showing Indie Rock's Softer Side". The Washington Post. Архивировано 2023-05-27. Дата обращения: 2023-05-27. {{cite news}}: |archive-date= / |archive-url= несоответствие временной метки; предлагается 27 мая 2023 (справка)
  58. ↑ Sub Pop 20. Pitchfork (11 июля 2008). Дата обращения: 27 мая 2023. Архивировано 27 мая 2023 года.
  59. ↑ Punter, 1993.
  60. ↑ Stosuy, Brandon. Red House Painters: Box Set Album Review. Pitchfork (6 мая 2015). Дата обращения: 15 июня 2023. Архивировано 27 июня 2023 года.
  61. ↑ Earles, 2014, pp. 253–4.
  62. ↑ Earles, 2014, p. 253: «Down Colorful Hill and two eponymous titled full-lengths recorded in 1993 together form a linear block of music from which emotes, with unequivocal intensity, authentic sadness, disenchantment, desperation, regret, and general sadness.»
  63. ↑ Earles, 2014, p. 177: «Of the bands grouped into 'sadcore' and 'slowcore' classifications by critics in the early '90s, none were lower —or perhaps sadder (though Red House Painters might win that contest) —than Low.»
  64. ↑ Richardson, Mark. Bedhead: Bedhead: 1992-1998 Album Review. Pitchfork (14 ноября 2014). Дата обращения: 27 мая 2023. Архивировано 27 мая 2023 года.
  65. ↑ Howe, Brian. Idaho: You Were a Dick Album Review. Pitchfork (8 августа 2011). Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано 14 ноября 2023 года.
  66. ↑ Arsel & Thompson, 2011, p. 796: «By the mid-1990s, the independent music scenes in North America and Europe were thriving and cycling through microgenres, such as shoegaze, slowcore, and psychobilly, at an exceedingly rapid rate».
  67. ↑ Scordelis, Alex. A New Box Set Unearths Acetone, the Greatest '90s Rock Band You've (Probably) Never Heard. GQ. Condé Nast (17 ноября 2023). Дата обращения: 23 ноября 2023. Архивировано 22 ноября 2023 года.
  68. ↑ 1 2 Baker, Aidan. The Value of Sad Music. Noisey (26 февраля 2013). Дата обращения: 23 ноября 2023. Архивировано 23 ноября 2023 года.
  69. ↑ Corcoran, Nina. Mimi Parker Was Indie Rock's Guardian Angel. Pitchfork (8 ноября 2022). Дата обращения: 23 ноября 2023. Архивировано 23 ноября 2023 года.
  70. ↑ Top 100 Albums of the '90s. Pitchfork 6. Дата обращения: 28 июля 2019. Архивировано 25 февраля 2003 года.
  71. ↑ 1 2 Haywood, Brad. Low: Trust Album Review. Pitchfork (29 сентября 2002). Дата обращения: 27 марта 2024. Архивировано 27 марта 2024 года.
  72. ↑ Для изучения работ группы Low до 2018 года см.: Краткий анализ работ группы Low после 2000 года в обзоре альбома Hey What (2021) см.:
  73. ↑ Ruxin, Marc. Ida - Tales of Brave Ida. AllMusic. Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано 14 ноября 2023 года.
  74. ↑ LaBrack, Jill. Ida: Heart Like a River. PopMatters (16 февраля 2005). Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано из оригинала 11 ноября 2012 года.
  75. ↑ Hazel, Andy. Lost Albums: Bluetile Lounge - lowercase. Double J. Australian Broadcasting Corporation (17 февраля 2015). Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано 14 ноября 2023 года.
  76. ↑ Stewart, 2004, p. 764.
  77. ↑ Sheffield, Rob. Cat Power: Album Guide (10 апреля 2010). Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано из оригинала 27 ноября 2010 года.
  78. ↑ The For Carnation: Fight Songs. AllMusic. Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано 14 ноября 2023 года.
  79. ↑ Thomas Erlewine, Stephen. Radar Bros.: Radar Bros. AllMusic. Дата обращения: 14 ноября 2023. Архивировано 14 ноября 2023 года.
  80. ↑ Casimir, 1996.
  81. ↑ Richard-San, Mark. Duster: Stratosphere. Pitchfork. Дата обращения: 18 июня 2023. Архивировано из оригинала 16 февраля 2001 года.
  82. ↑ 1 2 The Low-Key Legacy Of Duster, Your Favorite Indie Band's Favorite Indie Band (англ.). Stereogum (23 февраля 2018). Дата обращения: 18 июня 2023. Архивировано 23 мая 2023 года.
  83. ↑ Lorusso, Marissa. How Millennials Rescued Duster's Music From The Abyss. National Public Radio (22 марта 2019). Дата обращения: 27 марта 2024. Архивировано 27 июля 2023 года.
  84. ↑ Schreiber, Ryan. Low: Things We Lost in the Fire Album Review. Pitchfork (21 января 2001). Дата обращения: 28 марта 2024.
  85. ↑ Terry, Chris. Songs: Ohia's Didn't It Rain Turns 20. Stereogum (3 марта 2022). Дата обращения: 28 марта 2024.
  86. ↑ Songs: Ohia: Ghost Tropic Album Review. Pitchfork (13 ноября 2000). Дата обращения: 28 марта 2024.
  87. ↑ Heller, Jason. Songs: Ohia: Didn't It Rain Album Review. Pitchfork (1 декабря 2014). Дата обращения: 28 марта 2024.
  88. ↑ Heller, Jason. Songs: Ohia: The Magnolia Electric Co. Album Review. Pitchfork (12 ноября 2013). Дата обращения: 28 марта 2024.
  89. ↑ 1 2 3 M. Deusner, Stephen. Carissa's Wierd: Ugly But Honest: 1996-1999 / You Should Be at Home Here / Songs About Leaving Album Review. Pitchfork (2 декабря 2010). Дата обращения: 15 ноября 2023. Архивировано 15 ноября 2023 года.
  90. ↑ Sun Kil Moon: Ghosts Of The Great Highway. PopMatters (22 января 2004). Дата обращения: 14 июня 2023. Архивировано 27 июня 2023 года.
  91. ↑ Goldstein, Hartley. Sun Kil Moon: Ghosts of the Great Highway Album Review. Pitchfork (19 ноября 2003). Дата обращения: 15 июня 2023. Архивировано 27 июня 2023 года.
  92. ↑ Clayton et al., 2009.
  93. ↑ Exposito, Suzy (2016-12-16). "Inside Hope Sandoval and the Warm Inventions' Mysterious Chemistry". Rolling Stone. Дата обращения: 2024-03-29.
  94. ↑ 1 2 Murray, Robin. My Bloody Valentine Side Project. Clash (9 июля 2009). Дата обращения: 29 марта 2024.
  95. ↑ Cacouris, Christina. The Diehard Romanticism of Cigarettes After Sex. Noisey (17 февраля 2016). Дата обращения: 15 июня 2023. Архивировано 24 января 2021 года.
  96. ↑ Divola, Barry (2017-11-28). "How The Handmaid's Tale changed everything for Cigarettes After Sex". The Sydney Morning Herald. Дата обращения: 2024-03-29.
  97. ↑ Cook, Cameron. Cigarettes After Sex: Cigarettes After Sex Album Review. Pitchfork (8 июня 2017). Дата обращения: 15 июня 2023. Архивировано 2 июля 2023 года.
  98. ↑ 1 2 Enis, Eli. TikTok Has Made Shoegaze Bigger Than Ever. Stereogum (18 декабря 2023). Дата обращения: 27 марта 2024. Архивировано 27 марта 2024 года.
  99. ↑ James, Imogen. Mascara: What is the TikTok trend all about? BBC News. British Broadcasting Corporation (2 февраля 2023). Дата обращения: 19 ноября 2023. Архивировано 6 сентября 2023 года.
  100. ↑ Codiga, Jacqueline. Nicole Dollanganger's "Gold Satin Dreamer" Is an Unsettling and Beautiful Story of Doomed Romance. Pitchfork (7 ноября 2022). Дата обращения: 16 июня 2023. Архивировано 16 июня 2023 года.
  101. ↑ Chodzin, Devon. On Preacher's Daughter, Ethel Cain's Jarring, Beautiful Vision Comes to Life. Paste (11 мая 2022). Дата обращения: 14 июня 2023. Архивировано 15 июня 2023 года.
  102. ↑ Kaplan, Ilana. Snail Mail's Lindsey Jordan on writing about love: 'It's good to be vulnerable, but not pathetic'. The Independent (29 мая 2018). Дата обращения: 23 ноября 2023. Архивировано 31 декабря 2021 года.
  103. ↑ JEFF TERICH. 10 Essential Slowcore Albums (англ.). treblezine.com. Treblezine.

Литература

Книги

Журнальные статьи

Газетные статьи и выдержки из журналов

Ссылки

Allikas: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D1%8D%D0%B4%D0%BA%D0%BE%D1%80
No tags for this post.
Copyright All Rights Reserved 2025 Theme: intimate by Template Sell.